如果说世界上有一种没有办法改变的美丽，那一定是时光停滞在某一刻的想象力。
Studio Drift由两位荷兰艺术家组成，看过他们的装置一定会对成千上万的蒲公英过目不忘。他们采集了许许多多的蒲公英，在蒲公英种子里面粘上了LED小灯，把那些本来只有瞬间的脆弱之美保存了下来。
图片来源：Studio Drift, Fragile Future 2014
这些蒲公英都是手工一朵一朵采集的，Studio Drfit也想通过这个投入时间和心思去精心制作的手工艺，去跟现代大批量机器生产的制作方式形成对比，并且反思目前消费社会中人们资源过剩、过度购买、用完即扔的习惯。以蒲公英这种象征着短暂与无法停留的生命为例，我们这个时代快速的技术发展是否真的比自然演化更先进？技术和自然如何互相包容，同时进化？
(图片来源：Studio Drift, Fragile Future)
Meadow(牧场)是一个上下颠倒的伞型装置，自动升降的伞形花朵像舞蹈一样起起落落、打开和关闭。世间的万物全部都随着季节变化和自然生长过程发生改变，也正是无常的常态令短暂的美好更令人动容。
（图片来源：Studio Drift, Meadow）
作品Tree of Ténéré （泰内雷之树）背后同样有着一个美丽的故事，它是一个由175000个LED灯组成的交互灯光装置，在Burning Man（美国内华达州沙漠中的火人节）展出，表现了一种在最恶劣的条件下的反而欣欣向荣的生命状态。泰内雷沙漠地处于南撒哈拉，据说在沙漠中间曾经有一株孤独的大树茂盛地生长，很可能那是世间最孤独的一棵树。对于在沙漠中的旅行者来说，那棵树是一个标志性的存在，这棵树把人们聚集在一起。然而50年以前，那棵树被一个卡车司机给毁掉了。
于是Studio Drift设计了这个作品，寓意着一个沙漠中的生命之树，它是一个能够把人们聚在一起相遇的地方，无论你来自哪里，无论你有什么样的故事、文化和背景，大家都在此时此刻出现在了这里，享受着同样的绿荫。
树上灯光的编程也跟地理位置和季节相关，树上装有多个感应输入，可以通过测量访客的脑频率，心率以及身体的移动来交互反应。
（图片来源：Studio Drift, Tree of Ténéré）
从个体到整体，从一座楼到一座城，Studio Drift的短片Drifters（漂流者）呈现了社会进化中从简单到复杂的过程。短片的主角是一块飘在空中的砖，寻找着它的起源和归宿。它从水面中诞生，在空中漂浮不定，到最终跟其他的砖块拼到一起成为一座楼中的一部分。个体是否能脱离集体而存在？而整体的归宿又是否是进入更大的整体而存在？
（图片来源：Studio Drift, Drifters）
Studio Drift的作品中常常有着对于科技、自然与未来的反思，如果说短暂是世间的常态，那么瞬间的美丽则更加令人执迷不悟。Studio Drift的作品给我们一种启发：如果有一种方式能够留住短暂的光阴，并以另外一种方式把它无限地延长，也许就是科技与自然的结合。而未来的世界会以怎样的方式存在，是由今天的我们的每一小步决定的。